在淡死的灰里……

作者： 杜学忠

在淡死的灰里，

可寻出当年的火焰，

惟过去之萧条，

不能给人温暖之摸索。

如海浪把我躯体载去，

仅存留我的名字在你心里，

切勿懊悔这丧失，

我终将搁止于你住的海岸上。

若忘却我的呼唤，

你将无痛苦的种子，

若忧闷堆满了四壁，

可到我心里的隙地来。

我欲稳睡在裸体的新月之旁，

偏怕星儿如晨鸡般呼唤；

我欲细语对你说爱，

奈那R的喉音又使我舌儿生强。

李金发

李金发象崇拜艺术美一样崇拜女性美。认为“女性美，是可永久歌咏而不倦的”，“没有女性美崇拜的人，其诗必作不好”。他声称自己“愿永久做爱情诗。”(李金发：女性美，美育创刊号)在新诗人中，李金发大概是情诗产量最多的一个，对于女性和爱情的歌唱，几乎成为他创作中压倒一切的主题。在淡死的灰里……就是这类诗中较好的一首。

诗人是从对往昔爱情追忆的角度切入的：美好的热恋的日子流水般的逝去了，在那淡死的余灰里，依稀可以寻见我们当年热恋的情焰，只是那萧瑟的旧梦，再也不能给我这孤寂的心田带来温暖。往昔的情丝缠绵不断，甜蜜的回忆伴和着淡淡的哀伤。接着便通过充满柔情的内心独白，表达了诗人对早年恋人的无比痴情和深切眷念。诗人说：即使海浪把我的躯体卷去，你也不要为此痛心和懊悔，因为我的尸魂仍将穿过万顷波涛回到你住的海岸上。如果你因思念我而忧闷难遣，那就到我温热的心里来得到安慰和宽解。情意深厚而表达委婉。尸魂可以象船舶一样“搁止”在海岸上；“忧闷”可以象什物一样“堆满四壁”，词语的反常搭配，诗句的新颖别致，见出了诗人的才情和过人的想象力。同样是写旧情难断，胡适在应该一诗中是这样写的：“他也许爱我，——也许还爱我。”胡适自己非常欣赏这两句诗，自鸣得意地说：“这十几个字的几层意思，可是旧体诗能表现得出的吗?”(胡适：谈新诗)其实，正如朱自清先生说的，这首诗“一半的趣味怕在文字的缴绕上。”(朱自清：中国新文学大系·诗集导言)是缺少回味和余香的。再如写男女情爱，湖畔诗人这样写：“颊儿偎我，腕儿钩我，小调儿醉我，小哥哥并枕而睡地伴我。”(应修人：第一夜)“我每每乘无人看见，偷与你亲吻。”(汪静之：我俩)郭沫若这样写：“我的手虽藏在衣袖之中，我的神魂已经把你拥抱。”(瓶之八)李金发却不是如此径直地和盘托出自己的内心世界，他是说：“我欲稳睡在裸体的新月之旁，偏怕星儿如晨鸡般呼唤。”把早年的恋人比作“裸体的新月”，使人想到刚刚出浴的美人，鲜丽、柔媚、洁白而不感淫秽。还可进一步想象：这位如裸体新月般的美人，静静地甜睡在清新、明亮、洁白的月光下，诗人是多想伴在这情人身旁安睡不醒呀!是多么害怕那“星儿如晨鸡般呼唤”，啼破这温馨的梦境呀!诗人用奇特的观念联络方法，把属于视觉的明灭的“晨星”与属于听觉的“晨鸡呼唤”怪诞地组接在一起，表达对这美好时光的无限眷念，意象突兀、出奇制胜，造成了更大的想象空间和深层意蕴。末两句，不说怕羞情怯，羞口难开，却怨“R的喉音”使“舌儿生强”，发不出“爱”字的音来，一波三折，语曲情深。一般讲，言情诗以“隐”为贵，过于直露了难免要杀伤诗美，倒是幽深曲折地写出超乎肉欲之上的“纯情”更具深层的诗意美。应该是尝试集中最有影响的情诗，湖畔诗人是言情的能手，瓶是郭沫若情诗的集锦，李金发及其在淡死的灰里……与之相比，是毫无逊色的。这首诗的文字朦胧，甚至略带橄榄般的生涩，但全诗的整体意象是明确的，洋溢其中的诗情是深沉、浓烈而又动人的。浅尝，可能觉不出什么味道；细嚼，则不难品出它的馨香。