彭丽群《中国画》

当下，中国画越来越被我国人民所喜爱，生活中处处可见书画作品。在辽阔的神州大地上，中国书画这一古老的东方瑰宝，正逐渐走进千千万万寻常的百姓家。中国画以它独具的艺术语言，把凝重的时代痕迹、遥远的时尚空间、古朴典雅的艺术感染，浓缩于赏心悦目的咫尺之间，使人们工作的劳累、人世的喧嚣，顷刻间得到化解。

中国画艺术与我们有着密切的关系，对我们的精神生活，起着重要的作用。艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”，是有一定道理的。中国画作为艺术的一个门类，对人类社会，对人类文明同样承担着重要责任。艺术是通过形象再现社会生活的。中国画不少作品是表现时代性（如清明上河图）、地方性（如黄土高原或塞外风光）、地方风情（如少数民族），还有社会生活、自然风貌、动植物特性等。这些作品，都使我们从形象上认识历史、社会和自然。所以，无论作者有意无意，艺术品自然而然，或多或少，都会给人们这种认识、智力的作用。中国画讲画理、画情、画趣，具有教育功能，往往反映作者的正确观点。只是它的作用，是通过感情上的渗透起到潜移默化的作用，而不是立竿见影的说教。它的作用不是其它方式所能办到的。某些丑恶现象，往往法律手段不能制裁，道德的格言也不能使那些生活空虚和庸俗的人有所收敛。但通过绘画艺术等艺术形象的鞭挞和嘲讽，往往得到意外的效果。只不过绘画艺术的教育作用，不是板起面孔教训人，而是将教育寓娱乐欣赏之中，让欣赏者从中得到教益。

一幅好的国画作品，是具有美的感染力的，好比放出的气息，这是事物的一个方面。另一个方面，还得有信息的接收引起共鸣，才能发生作用。这就是说，光有好的国画作品还不够，还得有喜欢和欣赏中国书画的人。不同的天赋、兴趣、爱好、文化、经历及艺术修养等因素，成为欣赏者的综合素质。其素质越高，欣赏水平越高。就会认识和喜欢比较好的绘画作品，就容易理解和接受美术作品中的情感。如同中餐更能濡养国民的身体，作为国粹的中国书画比其它画种更贴近我国民众的生活，它释放的情感更易为中国人所接受。

生活中人们往往容易接受的中国画是“雅俗共赏”这一类型的。所谓“雅俗共赏”是指专家和同行认可、广大群众喜欢的一种风格。“俗”不是指“低俗”，而是易被多数人欣赏接受的通俗。它们多有清新绚丽的画面，温和自然的神韵，既符合传统又具有现代意识。现代社会要求艺术适应面广，中国画作品不仅要给画界同行看，更要给不会画画的平民百姓看，否则必然失去生命力。美术作品要给人以美的享受，有的人画所谓的“丑人”“怪石”“呆鸟”，违反美学规律和造型艺术法则，违反民族的审美观念和大众的欣赏习惯，认为“丑”“怪”就是与众不同。而这种形象使人看了难受，造成了精神污染，背离了美的初衷，得不到人们的认可。美术作品，是否“美”是至关重要的。

在华夏大地上，从天南到海北，从城市到乡村，从民间到宫苑，处处都能看到中国书画的身影，显示着中国画的精神，从而在中国历史上形成了一种特殊的文化现象。收藏和悬挂书画，在我国已有上千年的历史。

除了用国画装饰居室，历代文人雅士还喜欢请人在扇面上作畫，夏天随身携带，既能纳凉，又可以时时欣赏，成为“行走的中国画”。