古代诗文名篇之韩愈诗《听颖师弹琴》原文、鉴赏和解读

韩愈诗听颖师弹琴

昵昵儿女语，恩怨相尔汝;划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!

这是韩愈作于元和十一年(816)的诗。颖师，即名颖的僧人。他是天竺国人，于元和年间来长安，以擅长弹琴闻名。唐代音乐艺术昌盛，在诗人笔下多有反映。此诗即韩愈描摹颖师弹琴之乐声，表现其技艺之高超，效果之感人。众所周知，音乐是见不到、摸不着的听觉艺术，可以抒情述志，愉悦听众。而这要通过文字来表达，可不是一件容易的事。这首诗的前十句就紧扣题目“听”字，用形象化手法来描摹琴音，并利用人五官通感的生理机能的特点，使视觉、听觉互相沟通，让读者感知琴音之美妙以及颖师技艺之高超，收到了如临其境的艺术效果。“昵昵”两句是说琴音细柔缠绵，仿佛青年男女在互诉衷肠，说着亲昵的悄悄话，进而又有嗔怪埋怨的声音和恩恩怨怨的声音融合在一起，充满着柔情蜜意。“划然”两句，写琴音陡然由幽柔转为昂扬激越，如勇士奔赴战场，跃马扬戈，威武壮烈。“浮云”两句写琴声由刚变柔，其轻柔犹如无根之柳在辽阔的空间随风飘扬，悠然自在，与前面写的“柔”既有质的区别，又换了一种情调色彩，给人以“柔”的另一种审美享受。“喧啾”两句又由“柔”转“刚”，写琴声忽而如百鸟竞喧，忽而如孤凤长鸣，这热闹的景象与前面写威武气势相映成趣。“跻攀”两句，写琴声的高低变化，高如攀上绝顶，再上分寸都上不了，低如跌落千丈有余的深渊。这是对上面所描绘的琴音由柔变刚、由刚变柔再由柔变刚这样一个周而复始，变化多端的琴艺的总括性描绘，用来赞美颖师的高超技能。但是，这还只是一个方面。颖师的高超技艺还表现在前面说过的两次“柔”、两次“刚”，而又能给人以不同的审美享受上。这两个方面结合在一起，才充分实现了“高超”两字。诗人将各种不同的听觉转译成众多意象，从而使琴声如在眼前，又在耳边，具有了可闻可感的艺术魅力。

上面是从“听”写感受，下面诗人就“听”的感受而写，即进一步写琴音的艺术效果。诗人说自己虽存两耳，但是不懂欣赏音乐，尽管如此，还是被颖师弹奏的琴音感动了，以至于在一旁坐立不安，直到忍受不住，推手制止，叫颖师不要弹下去。这时诗人已经被感染得泪雨滂沱，湿了衣衫。至此，极写出颖师琴艺之高超，这是诗人运思与用笔的奇处。如果将这一部分内容理解为从另一角度或侧面写琴音的效果，那末就看不出这一奇字来，而是与一般写法没有什么不同了。诗的最后，诗人终于以倾倒的口吻恳求说：“颖师呵，你的弹奏艺术实在高明，但是我已经承受不了，请你不要再弹这剧烈波动，激荡心魄的琴音!”这是对上述两部分内容的概括，也是对全诗的总结。其中的“冰炭”两字呼应了前述的“刚”“柔”变化，从而突出了“能”字，给颖师琴艺以高度的评价。末句又一次运用通感手法，但这是触觉(冰炭的冰热)与听觉(音乐的刚柔)的沟通，与前十句的通感同中有异，表现了作者在运用同一手法时的多变能力。

这首诗语言明快流畅，以五言为主，适当运用七言句。一般地说，七言句与五言句相比较为舒展。诗中写急促激越的琴音时用五言句(如“划然变轩昂，勇士赴敌场”)，写悠远飘扬的琴音时用七言句(如“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”)，这都不是随意之笔。在选词用韵方面也十分讲究。写青年男女说悄悄话，不须大声张扬，因而用“语”、“汝”等音色较暗的词，而写勇士赴敌，天地阔远，凤凰长啸等内容时，声音宏亮，因而用“场”、“扬”、“凰”等音色响亮清扬的阳平音。

这首诗是唐诗中描写音乐的名篇。有人认为它可以与白居易的琵琶行、李贺的李凭箜篌引相媲美。清代方扶南说：“白香山江上琵琶，韩退之颖师琴，李长吉李凭箜篌，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”(三家评注李长吉诗歌·方扶南批李长吉诗集)。苏轼也极为赞赏这首诗，曾用词的形式写来赠人。