《与大佛论高下》鉴赏

作者： 田锐生

杨子敏

第一次，我站在山脚下，站在岷江边，自下而上地把你仰望。

我极力向后扬起颈项，面朝青天，瞻仰你那充塞天地的巍峨身躯。

暮色苍茫。

星光在你头顶闪耀。

大渡河、青衣江和岷江，各各从遥远的天际奔涌而来，在你面前汇成一片汪洋，浪涛轰鸣腾跃，有如万方云集的朝圣者，一齐向你匍伏叩拜，讴歌礼赞。

我惊叹你的巨大，同时也感到自己渺小。我知道，这是因为我站在你的脚下，我选择的位置太低。

第二次，我站在你身旁那座山峰之巅，自上而下把你俯视。

正是平明时分。

缕缕晨雾，轻纱般萦绕在你的耳边、胸前和膝头。

山崖下，江面雾霭迷朦，仿佛一匹巨练，在你脚下铺展开去，一头铺向天之南，一头铺向地之北。

我的心随着我的目光，沿着你那高与天接的身躯堕落下去，堕入一片幽渺、深邃、奥秘难测、无际无涯的渊海。

我惊叹你的巨大，却丝毫不觉得自己渺小。因为，我的脚下是与你等高的峰顶，我的位置更高于你。

哲理美，是构成有些散文诗艺术魅力的重要因素。但是，任何文学作品都不能是对哲理的简单图解，不能是某种思想或观念的传声筒。哲理，应该是藏匿于作品动人的形象中，深蕴于作者的情感里，在读者解谈和品鉴作品的过程中闪射而出。与大佛论高下应该说就是具有这样的哲理美，读后能给读者以多方面的启示。

这是一篇不足六百字的短章，它用简洁而优美的语言，为我们勾勒出两幅不同时空下的大佛的画面。同是一尊大佛，但由于作者选择了不同的时间和视角来进行观照，因而也就产生出两种截然不同的感觉。第一次，诗人在苍茫的暮色里，站在大佛的脚下，扬起颈项来瞻仰大佛头顶星光的巍峨身躯，长江大河都匍伏在它的脚下，自己仿佛仅仅是一颗微不足道的石子，象一株无人知道的小草，孤独、渺小而自卑。第二次，诗人在晨雾飘渺的曙色里，站在高山之巅俯视大佛，大佛依然巨大，所不同的是自己已不再渺小。随着诗人立足点的提升，视域和心胸也顿然宽广和阔大。一种与大佛同在、与江山同在的顶天立地的崇高感油然而生。除了这两幅不同的画面，诗人再也没写什么，但作品却给我们留下了无尽的遐思。

自卑感来源于对伟人和英雄的盲目崇拜，来源于对人的自身价值的视而不见。伟人和英雄正象诗人笔下的大佛，当你匍伏在他的脚下，你只会感觉到他的无以伦比的崇高和神秘莫测的威严，实际上你并没有真正地认识他。只有挺直脊梁，站在一个应有的高度，还伟人与英雄以“人”的面目，才能超越自卑的局限，认识他们真正的价值。自我的确立并不影响英雄的伟大，正象诗人登上山巅俯视大佛一样，大佛依然高于天接，只是显得更加可亲可敬，这便是我们读完这篇作品后获得的顿悟。

“超以象外，得其环中”，乃艺术之高致。诗人把自己在人生中获得的真知灼见，升华为一种深刻的哲理，然后把它容纳进作品所描绘的形象里，让读者去玩味、去品鉴。作者的高妙之处在于，他不是以一个大彻大悟者的身份，把自己独特的发现宣谕于世人，以显示自己的不同凡响，而是客观冷静地刻画具体的艺术形象，描绘大佛伟岸的身影，因而作品含蓄蕴籍，给读者留下了宽广的想象空间。当你反复玩味之后，就会体会到那超然具象之外的真正“意味”，进而产生一种茅塞顿开，柳岸花明的快感。这也许是文学作品最佳的艺术效果了!