《题画》全诗|鉴赏|赏析|意境解读
恽寿平
峰头黛色晴犹湿，笔底春云暗不开。
墨花淋漓翠微断，隐几忽闻山雨来。
【评说】
本诗选自恽寿平瓯香馆集卷六。
俗语曰：“文似看山不喜平。”在画中，“一幅丘壑，亦断无一处阴凹之理，如将浓墨散开，则五色斑斓，高高低低，望之自不能荆”(清华琳南宗抉秘)所以，善山水者，十分注重墨色的润泽，因为“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”(北宋郭熙、郭思林泉高致·山水训)为了使山水画中的墨色润泽斑斓，高明的画家在用墨时，十分强调用水，李鱓在一幅题画的识语中曾讲过：“笔与墨作合生动，妙在用水。”因为“用新汲之清水现研之顶烟，毋使胶滞，取助气韵耳。”(清华琳南宗抉秘)山色在水墨的晕染之后，画上云蒸霞蔚，雾气氤氲，仿佛进入了一个虚幻缥缈的神仙世界，整个画面就显得自然流畅，气韵生动，这正是中国画所追求的至高境界。无怪乎清代画家张式在画谭中要作如下的论述：“墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。”
恽南田早年在伯父指导之下，专攻山水，着色清淡，墨气淋漓，以“神韵”为宗。这首题画诗就是对自己较为得意的水墨山水的描绘。斜风吹拂，雨脚散乱，在斜风细雨的映衬下，山色空蒙，烟雾缭绕，隔江而立的群山，早已若隐若现，只能从雨雾中依稀辨出三四座峰项，雨雾飘浮于半空之中。这种画境，只有纯熟掌握了水墨技巧，才能臻至的。这种朦胧的画境是南田的追求，而且在他早年的山水画作中并不少见，从他另外两首题咏山水画的诗作中也可得到印证：
悬知洒墨如风雨，乱染烟山紫翠痕。(题石谷画)
斜风吹烟雨脚乱，零落隔江三四峰。(题画)
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横担长扁担,直挂两皮箩。内斫三斤,鸡择一只婆。 封建时代老百姓最痛恨的是直接欺压他们的催租吏,宋诗人潘大临写下“满城风雨近重阳”后,诗思被打断,正是这班人作的恶。“忽催租人至,遂败意。”(见《冷斋诗话
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我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随。黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客。峨眉山月还送君，风吹西到长安陌。长安大道横九天，峨眉山月照秦川。黄金狮子乘高座，白玉麈尾谈重玄。我似浮云
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凌云概日，由余之所未窥〔1〕;千门万户，张衡之所曾赋〔2〕。周王壁台之上，汉帝金屋之
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平生自负，风流才调。口儿里、道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。解刷扮，能［口兵］嗽，表里都峭。每遇着、饮席歌筵，人人尽道。可惜许老了。阎罗大伯曾教来，道人生、但不须烦恼。遇良辰，当美景，追欢买笑。
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诗的首句就是对故园的思念。游宦异乡多年，时值清秋，正是黄叶飘零的时候，诗人猜想家中庭院台阶上一定是黄叶堆积了，这便点名了思乡的时节——秋。所谓落叶归根，诗人却漂泊于异乡。思想的情绪从诗歌开端即起。笼罩于全诗，同时也照应着诗题中“思归”二
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上片大段是写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的江景。写得气象阔大，笔力遒劲。意思说，楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。