名画《骑驴归思图》赏析
骑驴归思图
明·唐寅作
绢本淡设色
纵七七.七厘米
横三七.五厘米
藏上海博物馆
唐寅最擅长山水画。明王穉登赞他:“画法沉郁,风骨奇峭,刊落庸琐,务求浓厚,连江叠巘,洒洒不穷;信士流之雅作,绘事之妙诣也。评者谓其画,远攻李唐,足任偏师;近交沈周,可当半席。”(吴郡丹青志)这一评论相当确切。
唐寅所作,笔力刚劲,笔势转折犀利而有棱角。他拜周臣为师,周臣学南宋四家(李唐、刘松年、马远、夏圭),唐寅却融会四家风貌,在笔性、笔势、笔意上柔和化了,更掺入元代山水画的情趣,创造了自己的艺术风格。
骑驴归思图
骑驴归思图近处山崖峻险,左方栈道盘曲,其下急湍危桥,过此进入了另一山麓,山转路回,林木郁苍,始见屋宇。一旅人骑驴归来。唐寅题诗一首:“乞求无得束书归,依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气,山妻相对有牛衣。”这完全是给自己科场被累,一生偃蹇的遭遇写照。“俗语不实,流为丹青”,我们看了此图,可以想见他当时牛衣对泣的凄凉情景,在四百余年之后的今天,还会为他“黄土生埋玉树枝”而叹息。
此图的用笔,在硬度和棱角显露上与李唐的万壑松风图、清溪渔隐图相比较,似乎柔弱了些,这正是唐寅扬长避短的成功处,使“李唐刻画之迹,为之一变,洗其勾斫,焕然神明”。王世贞认为唐寅“小弱”,其实恰恰是唐寅推陈出新之妙。此图皴法,把大斧劈皴拉长拉细了,有的地方并条露白,更显得活泼、清劲、婉丽、滋润,尤见匠心;用墨则浓处黝黑(如画山泉),淡处骀荡(如画阳面山石),既有北派山水的立体实感,又有南派山水的情趣韵味。
骑驴归思图恰恰是唐伯虎推陈出新之杰作。
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(孟子)曰:“无恒产而有恒心者,惟士为能;若民,则无恒产,因无恒心 ① 。苟无恒心,放辟邪侈无不为己 ② 。及陷于罪,然后从而刑之,是罔民也 ③ 。”(《孟子·梁惠王上》七) 注释 ①这是孟子与齐宣王
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清晨振衣起，起步方池侧。徘徊俯丹楹，到影见攲仄。不识陶靖节，定非风尘格。遥怀谢灵运，本自林泉客。予生忽世事，不以形为役。顾彼冕弁人，冕弁非予适。
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杜荀鹤泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。泾溪是安徽省
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山中不栖鸟，夜半声嘤嘤。似道思归乐，行人掩泣听。皆疑此山路，迁客多南征。忧愤气不散，结化为精灵。我谓此山鸟，本不因人生。人心自怀土，想作思归鸣。孟尝平居时，娱耳琴泠泠。雍门一言感，未奏泪沾缨。魏武铜雀
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艺术家们总是能用最简洁的语言道出深刻的真理。比如，乔治·布拉克斯顿曾说过：“艺术并不只是看得见的，而是看不见的东西”。他意味着艺术不仅仅是作品本身，更重要的是艺术家对于内心世界的表达。另外，莱奥纳多·达·芬奇认为“细节决定成败”。这句话告诉我们，艺术作品的精彩之处往往取决于细节的处理，细微之处常常能决定一件作品的成功与否。此外，就像保罗·高更所说：“艺术是一种爱与反映。”艺术创作是艺术家内心情感与对现实的观察深度的结合，是他们对世界的热爱和思考的结果。总之，这些名言名句都提醒我们，艺术是一种表达内心深处情
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密竹不妨呈劲节，早梅何惜认残花。
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