名画《文姬归汉图》赏析

文姬归汉图

金·张瑀作

绢本浅设色

纵二九厘米

横一二七厘米

藏吉林省博物馆

此卷题签作“宋人文姬归汉图”,清高宗乾隆所书,图名下注“内府鉴定”四字,钤“神品”、“乾隆宸翰”两印,卷上还有乾隆题诗,下押“比德”、“朗润”两小方印,著录于石渠宝笈续编。

文姬归汉图深受历代鉴赏家所喜爱和珍视。画面前端有明万历“皇帝图书”、“宝玩之记”两印,后端书款处有“万历之玺”一印。前隔水有“梁清标印”、“蕉林秘玩”印两方,后隔水有“蕉林玉立藏图书”印一方,后隔水外有“苍岩子”、“蕉林居士”印两方。此外画面还有嘉庆、宣统等诸印十枚。

卷后端画面上角有画家自题小字一行:“祗应司张瑀画。”瑀字前人没有认出,是郭沫若认定。张瑀其人已无可考,祗应司是金章宗泰和元年(1201)设置,系内府机构,“掌给宫中诸色工作”。可以推测张瑀是金人,而从文姬归汉图来看,估计作者很可能是汉人,或者其先辈是被金人所俘的南宋画家,创作此图,显然寄寓作者自己的思乡情怀。

文姬归汉图

蔡文姬的故事家喻户晓。她在汉末战乱中被虏至匈奴,归南匈奴左贤王,居十二年。后来曹操念其父蔡邕无后,以金璧赎归。相传她作琴歌胡笳十八拍抒叙自身遭遇。“文姬归汉”的历史故事经常出现在历代画家笔下和戏剧舞台上,一向被作为文艺创作重要历史题材。

文姬归汉图描绘的是蔡文姬一行人归汉途中冒着漠北大风沙顽强行进的情景。队伍的前导是一个汉人骑着老马,扛着汉家圆月旗,以袖掩面,缩着头躬着背,令人产生风沙扑面的强烈感受。那头老马疲惫地走着,身旁跟着一匹小马驹,那种长途跋涉的顽强精神有鲜明的拟人色彩。随其后是仪态端庄的蔡文姬骑在黑马上,她头戴貂冠,身着胡装,足蹬皮靴,手扶鞍桥,双目充满信心地凝视前方,表情蕴含着思归故乡的急切心理和庄重深沉的涵养,那迎风飘舞的衣带更增添了飒爽的英姿。所乘骏马由两名汉人马夫牵引着,步伐稳健,从容不迫,也衬托了文姬的形象。文姬身后是七名骑马护送的汉胡官员和侍从。最前面的汉朝官员头戴帻巾,用一把毛皮镶边的团扇遮挡着面部,此人当为赎迎文姬的使者,他气宇轩昂,显示出高贵的地位。在他身边是一胡人官员,头戴皮帽,身穿紧袖长袍,束带革履,腰系佩饰,颇有身份,可能是南匈奴左贤王手下命官,为文姬送行。他面带愁容,手勒马缰绳,马也踟蹰却步,很明显,他是在执行一件并非情愿的差遣。其后相随的五名侍从掩脸遮鼻缩头缩脑,颇感受苦不堪。队伍最后是一名武士,窄袖长袍,腰携箭箙,右手持鹰,左手执缰,足下跟着一只猎犬。他正匆匆跟在后面,一脸忠诚相护的表情。

作者在人物造型上一方面注意到服饰、面相的汉胡相异之处,同时用对比手法衬托出中心人物——蔡文姬的精神境界。所有的人物面对风沙皆作出不堪其苦的举止情态,唯有蔡文姬神色镇定、泰然处之。作者非常注意人物、马匹的动态变化,尽量避免雷同,使人感到作品具有丰富的造型表现力。

文姬归汉图没有描绘人物活动的衬景,但风势贯穿全卷,人物服装、情态又使人对大漠风沙的特定场所深信不疑,用想象力去填补作者留出的空白。表现手法高人一筹。

韵律,是长卷构图的生命,在这方面,张瑀堪称强手。卷首一组人马,配以旗杆,形成箭头式的楔子,既起到开篇作用,又指向画外遥远曲折的前途,发人联想。中间一组人物众多,高低错落、正侧露藏,变幻有致,最后一组紧接中组而势在前趋,使人看到收尾处觉得队伍已尽,这是迎合观者希望一行人赶紧离开如此艰难环境的心理的。前组和中组之间,作者留下一段空档,这恰如一个“休止符”,使乐曲更富于魅力。

一般古代画家描绘文姬归汉故事,多以胡笳十八拍诗意为本,分段图写描绘。张瑀则不采用这种图解式的方法,而是将故事集中概括,压缩在一个特定典型场景中来表现主题,使之更加突出。其艺术风格和表现技巧,与相传唐代吴道子落笔雄劲、敷彩简淡的“轻拂丹青”的“吴装”一脉相延,又继承了唐韩幹、宋李公麟的画马风格。用笔雄健刚劲、挺拔流畅、精炼活泼、富于变化。作者善于运用线条的粗细、快慢、转折、虚实等变化,表现了描写对象的结构、体面、空间和动势关系,有很强的艺术概括力,整卷无一笔疏忽,哪怕是貂冠狐裘上的细如蛛丝的根根针毛也一丝不苟。足见画家的创作态度相当严肃认真,技法十分纯熟。金代绘画作品传世甚少,此图对研究金代绘画艺术的发展,尤其是宋对金绘画的强烈影响,有重要意义。