盛昱《烛影摇红梅影》咏梅花诗赏析

梅花·烛影摇红梅影咏梅花诗鉴赏

盛昱

一缕冰魂，和烟澹到无寻处，几番相约是黄昏，又怕余寒误，冷落江头千树。奈相逢，风斜日暮，春愁满地，浅梦如烟，都无凭据。晚笛吹残，玉龙似和湘波语。独扶残梦下瑶台，可是凌波步?解佩纵逢交甫，亦凄凉，几番烟雾。翠禽宿后，寒蝶来时，者番前度。

盛昱，字伯韫，号伯希，满州镶白旗人，是清代宗室，曾做过翰林院编修。他的这首梅影词，运用美丽的神话传说，形象地描绘了黄昏后梅花的冷落，含蓄地表达了诗人心境的凄凉。

词的上片，写诗人黄昏赏梅，着重渲染了梅花的冷落。“一缕冰魂，和烟澹到无寻处”。“冰魂”历来被诗人用来形容梅花的皎洁。苏轼在再用前韵诗中曾经写过：“罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂”。陆游的北坡梅立春第一枝中也有这样的诗句：“广寒宫里长生药，医得冰魂雪魂回”。澹，即是淡。这两句是说，洁白的梅花，笼照在一片淡淡的烟雾之中，让人无处去寻找。“几番相约是黄昏，又怕余寒误，冷落江头千树”。好几次计划傍晚的时候出外赏梅，可是总担心晚上天冷，那江边的许多梅花会因此凋谢了。“江头千树”是形容江边的梅花很多。苏轼在和秦太虚梅花诗中，就曾写过“江头千树春欲闇，竹外一枝斜更好”。“奈相逢，风斜日暮，春愁满地，残梦如烟，都无凭据”。无奈，与梅相逢，还是在晚风斜吹，太阳落山的时候。那满地的落花，朦胧的梅影，如愁似梦，缥缥渺渺，无依无靠。

下片，从吹落梅花的笛声写起，连用湘妃、洛神、江妃三个传说中的仙女去形容梅花，突出表现了诗人的心境。“凄凉”是本片宗旨之所在。

“晚笛吹残，玉龙似和湘波语”，自从李白“黄鹤楼中闻玉笛，江城五月落梅花”诗句一出，在诗人笔下，笛声便与梅落联系起来。本句意思是说，黄昏时节，笛吹梅落，那片片梅花飘在水中，似乎在与湘妃谈论着什么。“玉龙”，原意是形容下雪。 北宋张元有“战退玉龙三百万，败麟残甲满天飞”的诗句。这里是以玉龙比喻梅花象下雪那样飘到水面上。“湘波”，隐指湘江上的湘妃女神。“独扶残梦下瑶台，可是凌波步?”“瑶台”，指神仙居住的地方。“凌波步”，是在化用曹植洛神赋中的“凌波微步”，暗指洛神。这句是说，看那朦朦胧胧，似在梦中的神态，是不是洛神在江上行走呢? “解佩纵逢交甫，亦凄凉，几番烟雾”。既便能遇见郑交甫那样有情的男子可以解佩相赠，不过象腾起的几阵烟云，也一样的悲伤孤寂。这里是在暗用江妃赠佩给郑交甫的典故。据列仙传记载：“江妃二女者，不知何许人也。出游于江汉之湄，逢郑交甫，见而帨之”，“手解佩与交甫，交甫悦受而怀之中当心。”以上，诗人连举的湘妃、洛神与江妃，都是不幸的女神，都有过投水或溺水的经历。用她们去比喻落在水面上的梅花，真是再恰当不过了。同时，诗人在借用这三个女神时，又包含着三个不同层次的演进。写湘妃，指梅花初落;写洛神，指梅花在水上飘流;而到了写江妃时，则是写梅花消逝在烟雾中了。“翠禽宿后，寒蝶来时，者番前度”。这是倒装句。“者番前度”，应放在前面，意思是这些情景发生之前，翠鸟已经在梅树上安歇了，只有几只带着寒意的蝴蝶不时飞来。这实在是够凄清的了。”者番”就是这番。

总的看来，这首词写得空灵蕴藉，让人有只可意会，不可言传之感。因为诗人除了头与尾是实写外，主要部分都是虚写的，先是用梦与愁去形容梅花，后来又引来三位神女去比拟梅花。这种形容与比拟，都是象征性的，因此诗中的梅花形象也如水中月，雾中花，让人只觉其美，却无迹可寻，正惟如此，愈发引人遐思，收到言有尽而意无穷的效果。而这也正是本词的最突出特点。