读樊增祥诗《采茶词二首》

写古典诗词，除了要符合押韵、平仄、对仗等基本要求外，还要具有创造意境这一高标准要求。所谓意境。是指文学艺术作品（特别是诗、画）通过形象描写表现出来的一种情景交融的艺术境界。这种境界，一要有现实生活中具体美好的形象，二要有作者心灵中理想创设的意象，并能将这二者巧妙而自然地结合起来，达到“情景交融”的程度才能成为“艺术”。清末民初的大诗人樊增祥写诗，很富于这种创造。

恩施州政协文史资料丛书之一樊增祥诗选注出版后，我认真读了一遍，试举诗人樊增祥30岁后编的樊山集卷四东归集中的采茶词二首为例，来说一说意境创造的问题。

先看第一首：

云鬓金钗出左家，清明随分看桃花。谁知螺钿溪边女，一月蓬头自採茶。

诗一开始出现在人们眼前的是一位“云鬓金钗”的年轻女子，她打扮得多么漂亮、艳丽！“左家”，是“左家娇女”的简称，这里借指某农家那位娇小美丽可爱的少女，西晋·左思娇女诗：“吾家有娇女，皎皎颇白皙。”唐·李商隐王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日不去因寄诗：“嵇氏幼男犹可悯，左家娇女岂能忘？”第二句“清明随分看桃花。”写这位左家娇女三月胜春时照例（随分）出门看桃花。这两句是诗人创造的一幅美景。“云鬓金钗”是现实生活中的形象，“左家娇女”是诗人理想中的意象，二者巧妙而自然的结合，让“随分”“看桃花”，便显示出一种情调，给人一种多么美丽、闲适而动人的感受。

紧接着一转，“谁知螺钿溪边女”，哪晓得（谁知），这时一位打扮得更加漂亮的少女出现在溪边。“溪边”，是诗人故居恩施时的清江边？还是诗人寄居宜昌时的某小溪边？不得而知。“这位少女，将螺钿别在“一月（是圆月形？还是眉月形？）蓬头”上，却“入时而宁静（自）”地在那儿“采茶”。创造这一美丽、勤劳的艺术形象便更加迷人。

四句诗，一幅图画，两个场景（看花，采茶），就是诗人创造的意境，不妨可以试一试：闭上眼睛，用心灵去品赏一下这幅画，看生不生动？美不美丽？有没有意趣？

再看第二首：

分龙雨小不成丝，晏坐斋中试茗旗。乳燕出巢蚕上簇，山家又过炒青时。

诗的第一句交代了这时的气候特点：夏季时分，多有时停时降、晴雨各异的对流雨，即古人说的分龙雨，俗称隔辙雨。这种雨不大，点点滴滴，故“不成丝”。第二句写诗人安闲地坐在家中品起旗枪茶来了。旗枪，绿茶名。由带顶芽的小叶制成。茶芽刚刚舒展成叶称旗，尚未舒展的芽称枪。清·蒋鳞昌南乡子词：“小凤贮都篮，一盏旗枪雨后甘。”诗人一生喜欢喝茶，品茶：“佛画经年閟，茶香半日闲”（五月朔日同匡伯过夕照寺遇云上人茶話移時），“几曲紅栏深入画，一甌佳茗淡於人”（居停主人招同子珍前辈过申園茶话得人字），“闲拔薰炉烧柏子，煮茶香里看天明”（京邸除夕之八）等。他的诗中这类诗句很多，细读起来，别有一番情趣。第三句，是两幅生动的画面：小燕子出巢了，蚕宝宝上簇了。第四句。写茶农（山家）忙过了制茶的季节。三四句写这个“山家”燕有仔了，蚕结茧了，茶制完了，完全了。

短短四句诗，一幅图，多个场景，无数闲情。景数得清，情说得清吗？说不清。诗人创造的这种情景交融的画面，比现实生活中的更美好，俗称艺术境界，就是诗的意境。

当代大诗人艾青收到齐白石送的“青蛙跳水”画：“一只青蛙往水里跳的时候，一只脚被水边的草给缠住了。前面两只脚拼命向前划，后面另一只脚拼命蹬也蹬不出去。”仔细品赏后，他在“谈意境”时说：“不论写诗还是绘画，都要考虑构思、选材——采取什么办法表现你的思想感情。”

明·朱承爵在存馀堂诗话中说：“作诗之妙，全在意境融徹，出音声之外，乃得真味。”诗人或画家创造的这种意境，一般来说只可意会，很难言传，只有用心灵去仔细品味，精心领略。才能获得同诗人、画家一样的情趣和美的享受。